L’histoire des motifs des tissus africains : Bogolan, Kente, Madras et Samakaka
[Traduit de l’anglais]
Il y a beaucoup à apprendre sur les fascinants textiles et techniques de conception de tissus nés en Afrique. Des textures et motifs lustrés du Madras aux broderies du Kente, en passant par les motifs plus discrets des tissus du Bogolan et les couleurs vives du Samakaka, chaque textile est une forme d’art qui nous dit quelque chose sur la culture qui l’a produit.
Les peuples africains ont une longue histoire de fabrication de textiles à partir de matières premières telles que le raphia, le liber, le palmier, le jute, le lin, la soie, l’écorce d’arbre et le coton. La production de tissus en Afrique remonte à 5 000 ans avant Jésus-Christ dans l’ancienne Égypte et se distingue par des motifs créatifs, des dessins audacieux et des couleurs vives. Il va sans dire que les communautés africaines célèbrent avec succès leur riche histoire à travers les textiles et font de la conception de tissus une forme d’art.
Jetons un coup d’œil à certains des motifs de tissu les plus populaires qui sont encore très appréciés de nos jours :
Bogolan – tissu de boue d’Afrique de l’Ouest
Le tissu de boue africain est un tissu traditionnel malien teint avec des colorants végétaux et de la boue fermentée, et sa fabrication peut prendre jusqu’à une semaine selon les conditions météorologiques. Le processus commence par le trempage d’un tissu en coton dans un bain de teinture, son séchage au soleil, puis sa peinture avec de la boue fermentée.
Cette technique permet d’obtenir un tissu d’un brun riche rehaussé de magnifiques motifs faits à la main. L’approche moderne du bologan consiste à teindre le tissu avec une solution de feuilles d’arbre, puis à le recouvrir de peinture noire et blanche, ce qui donne une couleur roussâtre profonde.
Kente – Tissage de bandes en Afrique de l’Ouest
Aujourd’hui encore, les tissus kente sont portés par les membres de la famille royale ashanti lors d’occasions spéciales comme les cérémonies, les mariages et les cérémonies sacrées. Il existe plus de 300 motifs de tissus kente tissés à la main qui évoquent différentes vertus. Par exemple, le kyeretwie est associé à la bravoure, car il a été porté par des guerriers, tandis que le Toku Kra Toma commémore Toku, une femme guerrière qui a combattu courageusement au 18e siècle.
Visiting The Kente Weaving Workshop In Bonwire, Ghana – YouTube
Madras – un tissu à l’histoire controversée
Le madras était initialement porté comme un couvre-chef dans les sociétés des Caraïbes, imposé par les propriétaires d’esclaves. Les femmes noires devaient dissimuler leur corps dans des tissus fades et cacher leurs cheveux sous le madras pour diminuer leur beauté. Originaire d’Inde, il a atteint les terres africaines au 14e siècle par l’intermédiaire de commerçants et a gagné en popularité grâce à sa polyvalence.
Au 17e siècle, le madras est devenu un produit commercial précieux, échangé contre de l’or, du lait, du sel et d’autres ressources essentielles. Au 18e siècle, ce magnifique tissu a enrichi plusieurs commerçants africains et portugais et est devenu un produit de base pour les groupes ethniques du Sénégal, du Cameroun, du Ghana et de la Côte d’Ivoire. Le peuple Kalabari utilisait ce tissu dans les rites de passage et considérait qu’il symbolisait le voyage d’une personne “du ventre à la tombe”.
La vision d’une styliste sur le tissu Madras – YouTube
Samakaka – un imprimé pour célébrer un pays fascinant
L’imprimé Samakaka vient d’Angola, et ses magnifiques symboles ont été inspirés par Mumuila, une tribu du sud de l’Angola. Ce tissu existe en plusieurs combinaisons de couleurs, mais la variante la plus courante utilise le noir, le rouge et le jaune, les couleurs du drapeau angolais. Le noir représente le continent africain, le jaune ses richesses et le rouge la libération de l’Angola et la lutte anticolonisation qui a fait couler le sang.
Aujourd’hui, le samakaka est un vêtement de tous les jours, mais il conserve une profonde valeur culturelle et est porté lors de cérémonies et de célébrations importantes.
Arte Africana SAMAKAKA – YouTube
La ligne de fond
Le vêtement fait partie intégrante de la manière dont les Africains s’identifient et chérissent les traditions. Il symbolise souvent la beauté, le respect, la richesse et le rang. Chaque tissu est un chef-d’œuvre qui préserve sa propre histoire tout en trouvant sa place dans la mode moderne grâce à sa valeur esthétique, à l’unicité de ses motifs et de ses couleurs, à sa qualité et à un mélange fascinant de fonctionnalité et d’héritage culturel.
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Sources:
How the colonial Madras fabric played a role in transatlantic slave trade
